 |
| fot.Phasma-Music |
Alkis Baltas
to jeden z najwybitniejszych greckich kompozytorów współczesnych.
Urodzony w 1948 roku w Salonikach artysta, już w 1970 roku doczekał się
pierwszego wykonania swego dzieła na orkiestrę (Thessaloniki State
Orchestra pod dyrekcją Solona Michaelidisa).
W kolejnych latach współpracował ze stacją radiową Macedonia (1979–1983), był dyrektorem artystycznym Thessaloniki State Symphony Orchestra (1983-1992) oraz zespołów muzycznych Greckiego Państwowego Radia i Telewizji - ERT (1997-1999), a także profesorem w State Conservatory of Thessaloniki (1980-1984).
Jest dyrektorem artystycznym festiwalu na wyspie Patmos, dyrektorem Konserwatorium Muzycznego w Salonikach i Greckiego Konserwatorium Muzycznego i Sztuki w Atenach.
W kolejnych latach współpracował ze stacją radiową Macedonia (1979–1983), był dyrektorem artystycznym Thessaloniki State Symphony Orchestra (1983-1992) oraz zespołów muzycznych Greckiego Państwowego Radia i Telewizji - ERT (1997-1999), a także profesorem w State Conservatory of Thessaloniki (1980-1984).
Jest dyrektorem artystycznym festiwalu na wyspie Patmos, dyrektorem Konserwatorium Muzycznego w Salonikach i Greckiego Konserwatorium Muzycznego i Sztuki w Atenach.
W
trakcie swej wieloletniej działalności dyrygenckiej prowadził orkiestry
zarówno w Europie jak w USA, Australii czy Argentynie i Turcji.
W roku 2019 nakładem prowadzonej przez Mihaila Travlosa Fundacji Phasma-Music ukazały się dwie płyty wypełnione muzyką skomponowaną przez Alkisa Baltasa: "Sacred Choral Works" z utworami sakralnymi na chór skomponowanymi przez artystę w latach 1978-2010, oraz "Intimate Dialogues" - zbiór pięciu kompozycji rozpisanych na trzy różne składy instrumentalne (zespół kameralny, dwoje skrzypiec, skrzypce i taśma oraz fortepian solo).
W roku 2019 nakładem prowadzonej przez Mihaila Travlosa Fundacji Phasma-Music ukazały się dwie płyty wypełnione muzyką skomponowaną przez Alkisa Baltasa: "Sacred Choral Works" z utworami sakralnymi na chór skomponowanymi przez artystę w latach 1978-2010, oraz "Intimate Dialogues" - zbiór pięciu kompozycji rozpisanych na trzy różne składy instrumentalne (zespół kameralny, dwoje skrzypiec, skrzypce i taśma oraz fortepian solo).
Rok 2020 przyniósł trzy kolejne monograficzne albumy Alkisa Baltasa: "Ballet Music", "Musical Mosaics" i płytę zawierającą
muzykę do wstrząsającego filmu w reżyserii Yorgosa Keramidiotisa "From
Terros to Resistance - Nazi Camp Pavlos Melas Thessaloniki 1941-1944" z
roku 2018 ("Film Music") .
Wszystkie wymienione albumy ukazały się pod patronatem LongPlay, podobnie jak dwa kolejne albumy z muzyką tego wyjątkowego twórcy, które światło dzienne ujrzały w pierwszej połowie 2021 roku:
"Daniel In The Lions' Den"
oraz
"Piano Trio / String Quartet"
Wszystkie wymienione albumy ukazały się pod patronatem LongPlay, podobnie jak dwa kolejne albumy z muzyką tego wyjątkowego twórcy, które światło dzienne ujrzały w pierwszej połowie 2021 roku:
"Daniel In The Lions' Den"
oraz
"Piano Trio / String Quartet"
Utwory
kameralne Alkisa Baltasa, jakie poznajemy na niniejszej płycie przez lata
ewoluowały dojrzewając do formy jaką słyszymy na płycie.
Trio
fortepianowe powstało w 1989 roku w Salonikach jako utwór dedykowany
Athens Trio, zespołowi istniejącemu od 1982 roku i będącemu dziś jednym z
najstarszych zespołów muzycznych w Grecji.
Trio tworzą: Harris
Hadjigeorgiou (skrzypce), Dana Hadjigeorgiou (wiolonczela) i znakomita
pianistka Vicky Stylianou.
Wypełniający drugą część płyty Kwartet smyczkowy
pierwotnie powstał jeszcze w 2000 roku, jednak w roku 2008 kompozytor
zdecydował się przerobić utwór zachowując zaledwie część oryginalnych
pomysłów.
W takiej właśnie formie poznajemy go na niniejszej płycie w
wykonaniu String Quartet "+Kinisis".
Album ukazał się 19 stycznia.
Robert Ratajczak
LINK: recenzja płyty
____________________________________________
Alkis Baltas - Piano Trio / String Quartet
CD 2020, Phasma-Music 028
program:
1. Piano Trio
2. String Quartet
wykonawcy:
Athens Trio:
Harris Hadjigeorgiou - skrzypce
Dana Hadjigeorgiou - wiolonczela
Vicky Stylianou - fortepian
String Quartet "+Kinisis":
Odysseas Korelis, Franz Shestani - skrzypce
Ilias Sdoukos - altówka
Vangjel Nina - wiolonczela
CD 2020, Phasma-Music 028
program:
1. Piano Trio
2. String Quartet
wykonawcy:
Athens Trio:
Harris Hadjigeorgiou - skrzypce
Dana Hadjigeorgiou - wiolonczela
Vicky Stylianou - fortepian
String Quartet "+Kinisis":
Odysseas Korelis, Franz Shestani - skrzypce
Ilias Sdoukos - altówka
Vangjel Nina - wiolonczela
____________________________________________
tekst wydawcy:
The album PIANO TRIO AND STRING QUARTET includes two chamber music works. The Piano Trio was written in 1989 in Thessaloniki and is dedicated to the Athens Trio. It is a composition that refers to the personal experiences of the composer. The composition is divided into five sections that follow each other without interruption:
Introduction: based on the emotionally disturbed motif that the violin presents at the beginning of the work and continues with the entry of the cello and later the piano.
Passacaglia: although the work is not a twelve-tone composition, a twelve-tone sequence is heard from the piano which is freely repeated 14 times, as a persistent thought in which the mind is trapped. The violin and cello have strongly free parts that distract the listener so that the line of the persistent bass (passacaglia) always remains "hidden" in the second sound level. This disturbed part reaches a climax, as an expression of emotional despair.
Intermezzo: with a short bridge that relieves us of the previous turbulent section, we are led to the center of the whole work where the piano often plays the c minor chord. A symbol of hope and anticipation of redemption.
Development: with a very short musical passage (violin sul ponticello and cello con sordino and then with sharp and strong chords of the c minor on the piano), we are led to the development part (Allegro). Previous ideas are developed and often mutate in a melodic and rhythmic way.
Repeated exposure - Coda: without interruption follows the last part of the work (Meno mosso). It is also a brief reminder of the main musical ideas of the composition. It begins with the reappearance of the work’s motif of the beginning which, this time, is heard simultaneously with the twelve-cord series.
After - for the last time - the slow sound of the c minor chord, the coda follows. At very low volume and with slow notes the work closes gently and the music goes off with a cluster stroke in the very low area of the piano.
The first form of String Quartet was written in 2000. The composer decided to rework the composition in the summer of 2008. Some of the original ideas of the composition were kept, others not. The current form of the quartet is almost completely different from the previous one, in 2000.
The quartet consists of two parts, a fast, a slow and an epilogue (coda). The parts follow each other without interruption. The quartet is dominated by the musical idea which appears in the first meters of the work and then receives a continuous motif processing.
Immediately after the impetuous and full of energy first part (molto energico), a bridge follows which, without interruption, leads to the slow second part. This intermediate part of the work consists of short solos (cadences) of the four instruments. These little monologues are connected to each other with a slide up or down and represent the composer's thought on his teenage memories, when, in his paternal house, he (2nd violin) together with his Mother (1st violin), Father (viola) and his brother (cello) played, every Sunday, classical and romantic quartets. The same symbolism refers to the consonant minor sonorities that are heard from time to time during the whole work. The slow part of the quartet (lento) begins with a calm melodic counterpoint plot to lead, later, to a dramatic climax. Without interruption, an extended epilogue (coda, molto adagio) of the work follows. Its character is mournful and a persistent melodic and rhythmic pattern dominates here. With a constant decrease in dynamics the music will disappear, like a candle flame that flickers until it goes out completely. (Alkis Baltas)
Introduction: based on the emotionally disturbed motif that the violin presents at the beginning of the work and continues with the entry of the cello and later the piano.
Passacaglia: although the work is not a twelve-tone composition, a twelve-tone sequence is heard from the piano which is freely repeated 14 times, as a persistent thought in which the mind is trapped. The violin and cello have strongly free parts that distract the listener so that the line of the persistent bass (passacaglia) always remains "hidden" in the second sound level. This disturbed part reaches a climax, as an expression of emotional despair.
Intermezzo: with a short bridge that relieves us of the previous turbulent section, we are led to the center of the whole work where the piano often plays the c minor chord. A symbol of hope and anticipation of redemption.
Development: with a very short musical passage (violin sul ponticello and cello con sordino and then with sharp and strong chords of the c minor on the piano), we are led to the development part (Allegro). Previous ideas are developed and often mutate in a melodic and rhythmic way.
Repeated exposure - Coda: without interruption follows the last part of the work (Meno mosso). It is also a brief reminder of the main musical ideas of the composition. It begins with the reappearance of the work’s motif of the beginning which, this time, is heard simultaneously with the twelve-cord series.
After - for the last time - the slow sound of the c minor chord, the coda follows. At very low volume and with slow notes the work closes gently and the music goes off with a cluster stroke in the very low area of the piano.
The first form of String Quartet was written in 2000. The composer decided to rework the composition in the summer of 2008. Some of the original ideas of the composition were kept, others not. The current form of the quartet is almost completely different from the previous one, in 2000.
The quartet consists of two parts, a fast, a slow and an epilogue (coda). The parts follow each other without interruption. The quartet is dominated by the musical idea which appears in the first meters of the work and then receives a continuous motif processing.
Immediately after the impetuous and full of energy first part (molto energico), a bridge follows which, without interruption, leads to the slow second part. This intermediate part of the work consists of short solos (cadences) of the four instruments. These little monologues are connected to each other with a slide up or down and represent the composer's thought on his teenage memories, when, in his paternal house, he (2nd violin) together with his Mother (1st violin), Father (viola) and his brother (cello) played, every Sunday, classical and romantic quartets. The same symbolism refers to the consonant minor sonorities that are heard from time to time during the whole work. The slow part of the quartet (lento) begins with a calm melodic counterpoint plot to lead, later, to a dramatic climax. Without interruption, an extended epilogue (coda, molto adagio) of the work follows. Its character is mournful and a persistent melodic and rhythmic pattern dominates here. With a constant decrease in dynamics the music will disappear, like a candle flame that flickers until it goes out completely. (Alkis Baltas)
